Краснодарские известия

Культурный диссонанс и пустые герои: самые устаревшие проекты Дисней

Фото: сайт "Кинопоиск", кадры из м/ф "Красавица и чудовище"

В 2024 году студия решила пересмотреть свои программы, ориентированные на нетрадиционное сообщество, что уже не первый раз вызывает корректировки в ее стратегии. Не так давно студия активно продвигала инклюзивность и разнообразие, транслируя новые ценности.

Это не первый случай в истории компании, когда она меняет свой вектор. Не все старые работы (даже легендарные) прошли проверку на прочность: оглядываясь на древние проекты компании, легко заметить, как со временем изменился взгляд на персонажей.

Многие фильмы, которые в свое время становились культовыми детскими произведениями, сегодня могут вызвать недоумение, а порой и критику.

В этой статье «Краснодарские известия» рассмотрят морально устаревшие проекты Дисней, которые стали отражением давно ушедших идеалов.

Белоснежка и семь гномов: картонная героиня, идеальная жертва

Один из самых первых полнометражных анимационных фильмов в истории, «Белоснежка и семь гномов», был настоящей революцией для своего времени.

Каждая сцена детально обсуждалась на собрании при личном присутствии Уолта Диснея. Сюжет оригинальной сказки был сильно упрощен, чтобы придать картине динамику.

Фото: сайт «Кинопоиск», кадры из м/ф «Белоснежка и семь гномов»

За «Белоснежку и семь гномов» для Уолта Диснея специально сделали семь маленьких статуэток «Оскара» — по числу гномов. Их мультипликатору вручили вместе с обычной наградой.

Однако, при всей своей значимости, этот фильм сегодня вызывает вопросы о роли женщин в обществе.

Белоснежка — не просто героиня, но и абсолютная жертва, которая в фильме изображена исключительно как объект заботы и защиты.

Характеры семи гномов были прописаны лично Уолтом Диснеем, они получились крайне интересными и живыми. На их фоне главная героиня мультфильма выглядит блеклым предметом интерьера.

Она не проявляет собственной инициативы, а ее действия ограничиваются тем, чтобы угодить окружающим, сдерживать свои желания и постоянно зависеть от мужской помощи.

Сейчас такие героини кажутся слишком пассивными и неактуальными, ведь современные ценности подразумевают активных, самостоятельных персонажей, которые делают выборы и действуют ради своей цели.

Белоснежка, наоборот, буквально «спасена» только благодаря мужскому вмешательству. Подобная модель героини не смогла бы стать популярной среди современных зрителей.

Золушка: пряничная добродетельность и стереотипы

В фильме о Золушке Уолт Дисней также отразил идеалы 1950-х годов. Главная героиня, несмотря на свою доброту, практически не проявляет собственной инициативы.

Фото: сайт «Кинопоиск», кадры из м/ф «Золушка»

По сюжету ее ведут мачеха, фея-крестная, принц. Она же является примером благодетельной домохозяйки, усердствующей в своей работе. Ее излишне покладистый характер странно смотрится в 2025 году.

В 1950 году, находясь в трудном финансовом положении, Уолт Дисней решил сделать ставку на сказочность и романтичность своей истории.

Для этого он создал именно такую Золушку, какой она предстает в мультфильме: необыкновенно добрую, кроткую, терпеливую и пассивную. Ведь активная жизненная позиция не оставляла бы места для чудес, а чудо было так необходимо зрителям, пережившим трудные годы после войны.

Красавица и чудовище: любовь через призму стокгольмского синдрома

В «Красавице и чудовище» Уолт Дисней создал один из самых известных и красивых романтических сюжетов в истории анимации.

Фото: сайт «Кинопоиск», кадры из м/ф «Красавица и чудовище»

Это история, которую многие из нас помнят с детства. Она кажется простой: любовь преодолевает все.

Белль в экранизации Диснея кардинально отличается от Белоснежки или Золушки. Это первый мультфильм, сценарий к которому писала девушка — Линда Вулвертон. Позже она приложит руку к «Аладдину», «Королю льву» и «Мулан».

Героиня получилась дерзкая, смелая и инициативная. Однако в этот раз проглядывается другая проблема.

При более внимательном просмотре, можно увидеть, как отношения между главными героями все больше напоминают иллюстрацию стокгольмского синдрома.

Белль оказывается запертой в замке чудовища, которое на протяжении фильма постепенно превращается из жестокого пленителя в романтического героя.

Проблема заключается в том, что любовь в этом фильме — это история о принуждении и насилии. Белль изначально находится в плену, а ее чувства к Чудовищу развиваются не на основе настоящего выбора или взаимопонимания, а скорее через терпение и прощение его жестокости.

Сегодня такие отношения воспринимаются как токсичные, что делает этот фильм сложным для восприятия в рамках современных ценностей.

Покахонтас: романтика колониализма

Хотя «Покахонтас» — это история о взаимодействии между двумя культурами, на фоне ее исторической неточности и романтизации колониализма фильм вызывает много вопросов.

Фото: сайт «Кинопоиск», кадры из м/ф «Покахонтас»

В реальной истории Покахонтас не была героиней, которая влюбляется в англичанина Джона Смита, ее жизнь была более трагичной и сложной.

В Диснеевском фильме эти события упрощены, чтобы создать более привлекательную и гармоничную историю любви, что приводит игнорированию темных аспектов истории.

Современные зрители, учитывая актуальные разговоры о расизме и колониализме, воспринимают эту историю гораздо более критически.

Романтизированное изображение встречи двух культур на фоне социального неравенства выглядит оскорбительным, что делает этот фильм примером устаревших и неактуальных подходов.

Эволюция героинь Диснея

Вместе с изменением общественных ценностей менялись и персонажи Диснея. С начала 2000-х годов студия начала создавать более сложных, самостоятельных и многогранных женских персонажей, которые уже не были просто «великолепными жертвами».

Примером может служить «Мулан», где главная героиня борется не только за свою страну, но и за право быть собой, несмотря на ожидания общества.

В «Рапунцель: Запутанная история» принцесса сама принимает решения, а не ждет спасения от принца. «Мыши» высмеивают классические тропы, которые сами же ранее и ввели в кинематограф.

Героини последних лет, такие как Моана или Эльза, еще дальше отступают от традиционного образа «дамы в беде». Эти персонажи стали воплощением нового типа женственности, который лучше отражает современное общество и его ценности.

Exit mobile version